近兩個月，演出58場，上座率達95%，近4.5萬名觀眾貢獻了1100多萬元的票房……日前，首輪演出收官的舞臺劇《戰馬》中文版給出了一份漂亮的“開場白”。 
除了《戰馬》，包括歌劇《參孫與達麗拉》在內的近期上演的中外合作舞臺劇目，以其先進的戲劇觀念、多元的藝術表現、一流的舞臺技術，給國內舞臺劇市場不斷帶來沖擊。中外合璧，能夠觀照出我國舞臺劇與世界一流水平存在哪些差距？其優秀的經驗和模式又會對我們產生何種影響？
創作出新：國內戲劇舞臺存在明顯泛主體化、泛娛樂化現象，文化創新能力不足
近年來，國內戲劇舞臺發展呈現出蓬勃之勢，市場不斷拓展細分，但兼顧藝術與市場的優秀之作不多，稱得上經典的更是鳳毛麟角，觀眾對于蘊含價值觀念、道德觀念、情感內涵的優秀舞臺劇的呼吁愈加強烈。
究其原因，中國戲劇文學學會副會長姜彤林認為，目前國內戲劇存在明顯泛主題化、泛娛樂化現象，思想內涵較為缺乏。北京戲劇家協會副主席楊乾武認為，國內許多戲劇目前還停留在宣傳層面，沒有打破舊有的慶典模式，“這首先違背藝術規律，更談不上遵循市場規律了。”
文學劇本創作的優劣直接影響到戲劇的力量。“我國戲劇有‘去作家化’的趨勢，戲劇的文學基礎較弱。”中國國家話劇院院長周予援說。
戲不夠，明星湊。“國內戲劇市場還停留在‘明星泡沫’的層面，而不是對創意和產品的欣賞。如果你不敢想象將一匹戰馬作為一部戲的主人公，又怎么會通過技術讓它展現在舞臺上？”楊乾武說。
而戲劇的創新發展，需要劇本創作者具有精神層面的豐富想象力。姜彤林表示，應當給予藝術創作者自由的空間、尊重他們的理念，這樣才能產生有個性的作品。“當然，編劇自身的藝術思維考量及藝術素養也需要提高。”姜彤林說。
“發達的文化創意產業能夠將本國特色文化元素和文化內涵提煉、開發與轉化，形成符合當代審美和消費需求的文化產品與服務，進而推動本國文化更好地傳承。”國家文化發展國際戰略研究院常務副院長李嘉珊教授認為，中國的文化資源迫切需要依托創新和創意，轉化成經濟資源。
技術更新：舞臺技術不規范、不成熟，操作人員缺乏專業訓練，新技術應用較少
從中文版音樂劇《媽媽咪呀》，到“采用全球化制作、承載中國精神內核”的國家大劇院歌劇體系，再到如今的《戰馬》中文版，中外聯合制作給觀眾帶來的不僅是一流的演出和劇目，更是舞臺觀念的更新。
中外戲劇交流，已經從之前的“泛泛之交”，深入到管理和技術層面的融合。姜彤林說，通過對表演、導演、舞臺技術以及運營機制等方面的密切合作，在劇目選擇、創作、人才培養等方面實現了與國際化接軌，為中外藝術和創意經濟領域的合作打下基礎。此次《戰馬》中文版帶來的高水準的舞臺技術和豐富的舞臺管理經驗，也給國內戲劇界上了一課。
2015中國國際演出商大會就對《戰馬》中文版的制作、市場化運營、舞臺技術經驗進行了深入總結。“它很多小的細節，都是我們以前沒有考慮到甚至是聞所未聞的。”《戰馬》中方技術總監馬昕提到了一個細節，英方在合作之初開出了一份設備清單，其中大量的品牌和技術是國內沒有的，僅尋找設備就用了整整7個月。
這暴露出我國舞臺技術方面的不規范和不成熟。目前，國內舞臺技術在系統化運作方面仍處于探索階段，設備的適應性、靈活性、安全性較低，設備器材選擇余地小、產品規格種類混雜不全、缺乏相應的標準化規范……
國家話劇院對外合作中心主任李東指出，一方面，國內的舞臺技術還停留在為晚會提供技術和舞美的階段，另一方面，目前國內許多舞臺技術操作人員缺乏專業的學習和訓練，文化程度和專業知識水平較低，對新型科技在舞臺技術中的應用較少，這些都使得我國的戲劇舞臺技術與國際存在很大差距。
在英國，舞臺專用的技術設備都是專用的，而不是晚會、大型歌舞的設備。針對不同劇目、藝術家，專門負責舞臺吊裝的公司從技術設備到安裝人員再到保修維護提供整體的服務。此外，燈光、音響、服裝、多媒體等部門都由專業工程師來操作，且人員分工詳細。
《戰馬》在中國的上演，不是簡單的“引進”和“改造”，它并不停留在單一的作品的層面，而是借鑒英國的舞臺生產制作經驗，完成我國自身舞臺制作水準的升級換代，帶來的是對國內整個演出技術管理觀念的轉變。李東說，創作要飛翔，技術要嚴謹。此次合作在舞臺演出方面所做的社會公共服務系統的基礎性搭建，能給國內同行提供可借鑒、可復制的經驗。
營銷創新：全產業鏈項目運營，加大劇院經營演出和生產功能的開發，探索推廣新模式
“《戰馬》的商業智慧在于用一部戲摸索出一套模式，且這套模式可以復制。”一千零一夜文化集團董事長、中國國際演出劇院聯盟駐會主席李健說。
據不完全統計，從1998年到現在，全國新建和改建劇場260多個，國內劇院總數達到2000多家，同時劇場利用率不足、運營效能低下的現象卻十分突出，一些中小城市劇場使用率不足50%，部分劇場甚至出現“空巢”現象。劇院應有的經營演出和生產功能的開發普遍不足，劇院的營銷推廣是短板。
國家話劇院與北京一千零一夜文化集團合作，提出了“戲劇發行”的運營概念。《戰馬》中文版首創了戰馬券概念。通過眾籌模式，售賣可兌換《戰馬》中文版演出票的戰馬券，其價格會根據劇目受歡迎程度而有升有降。“劇院專心做好劇目制作，運營公司負責推廣、營銷，充分實現了劇院資源調動社會資源。”李東說。
如今，觀眾走進劇場不只是買票看戲，也關注劇場的體驗感。好的劇目提供的是社會空間和場所，讓觀眾與演出之間產生親切感。姜彤林認為，長期以來國內舞臺演出的宣傳過于模式化，缺少個性，導致觀眾沒有走進劇場的欲望。
“戲劇發展要面向觀眾、做好營銷。劇場要以人民和觀眾為導向，了解觀眾的消費習慣和需求。”上海東方藝術中心總經理林宏鳴認為，票賣出去了只是營銷開始，“要盯住觀眾的腦袋，而不是錢袋。”
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