如今，小劇場再回試驗身份，只是此次試驗的主體不再是戲劇先鋒們，也不再是民營院團，而是一批國有院團。他們試驗模式、試驗選材、試驗市場反饋，意義在于用試驗的方式求發展。從這一角度出發，小劇場或將成為國有院團探索市場之路的一條蹊徑。
試驗模式 國有院團換著法子做戲
從《惜·姣》到《碾玉觀音》，從北京京劇院走出來的青年導演李卓群在小劇場里可謂風生水起。“我的3個戲伴隨著3個不同的體制，體制內的人在換著法子做戲。”李卓群說，他2014年的作品《惜·姣》是項目制，第一次以制作人為中心，以劇組為中心，打破了團的概念。由梅蘭芳京劇團做底班，各個京劇團都抽調人來參與劇目的排練——李卓群的第二部小劇場京劇《碾玉觀音》，采取的則是 “京劇合伙人”的方式，這意味著劇組被徹底推進市場，幾乎回歸了早年京劇班主挑班唱戲的狀態。而即將推出的另一部將于今年底首演的小劇場京劇《人面桃花》采取的方式接近于“眾籌”。“北京京劇院聯合另外兩個投資方同時運作，也會面臨更多的考驗和挑戰。”李卓群坦言。
1999年，被稱做小劇場戲曲濫觴的《馬前潑水》一經問世便成為文化現象級作品，后來的《玉簪記》、《浮生六記》，乃至再后來的《碾玉觀音》等新創小劇場京劇的成功率似乎遠超大劇場。“現在可演的劇場還很有限，因為小劇場京劇和很多劇場的氣質、風格是有距離的，希望越來越多的劇場愿意接納我們，尤其是已經有一定‘江湖’地位的劇場。”李卓群說。
一般來說，大劇目往往花了很多錢，卻無法經常性演出，因為大劇目的演出成本高，人員眾多，舞臺要求更高，多重因素影響勢必拉動票價上漲。因此，很多劇目存在演一出扔一出的情況，浪費之大可想而知。相比而言，小劇場戲劇卻有著大劇目無法比擬的優勢。“我們最大的希望不是獲什么獎、給什么錢，而是能不斷演出，這和戲曲院團搞大劇目，拿錢獲獎的目的是完全不同的。”參加本次展演的京劇《程妻》導演、中國戲曲學院新聞系研究生張蕾說。
試驗選材
國有院團嘗試不同劇種
“小劇場在中國已走過了三十幾年，中國實驗戲劇已經呈現出回歸傳統的趨勢。當年從創新走出來，多是學習別人的，現在要獲得更大的發展空間，必然要回到自己的傳統里去挖掘更多的養分。”北京戲劇家協會駐會副主席、秘書長楊乾武說，“回來不是模仿重復，而是在進入全球化背景過后，懷抱已經敞開，視野已經打開，再回來看，視角和解構分析能力都有所不同。”
北京曲劇團近來便開始嘗試走出一條回歸傳統，又有所突破的新路，其新近推出一部根據老舍著名長篇小說《老張的哲學》改編的同名話劇。作為老舍先生的第一部長篇小說，《老張的哲學》首次以話劇的形式登上舞臺。故事以民國初年為時代背景，圍繞主人公老張，塑造了趙四、賈六、王德、李靜等人物，描繪出一幅老北京市井生活的畫卷。主人公老張信奉“錢本位而三位一體”的人生哲學，一生兢兢業業愛財護財。該劇在語言的幽默諷刺中傳達出對老張以及一眾小人物的同情，在引人發笑的同時，也發人深省。
《老張的哲學》由青年導演李伯男執導，老舍之子舒乙指導劇本改編，北京市曲劇團老中青三代演員演繹，主創們在原作小說的基礎上進行了大膽創新，將傳統老北京曲藝元素與現代話劇元素相結合，更加凸顯京味兒。《老張的哲學》自8月25日在北京國話先鋒劇院首演以來，獲得了觀眾及業內人士極高的贊譽，演出場場爆滿。不少觀眾表示，在話劇中看到了許多現代社會的縮影，同時也引發了自己對生活的思考。“該話劇具有典型的老舍式幽默，微笑中藏著苦澀，喚起人們同情的幽默。現場音樂采用貫穿整場的單弦，特別有老北京的感覺。”導演李伯男總結。
“讓作品有現代感，但又有自家傳統，這才是真正的實驗戲劇。如果北京的小劇場里有戲曲人進來，戲曲、話劇互相促進、互相關照、互相看，你中有我，我中有你，中國的小劇場戲劇一定是獨樹一幟的。”楊乾武說。
試驗市場 國有院團優勢有待深挖
小劇場操作模式探索、變革的結果直接引發創作思路變化。“小劇場京劇無疑是從小劇場話劇脫胎而來，小劇場話劇形式上靈活，更人性，更多的是在說人話。于是當小劇場京劇借鑒過來之后，也承襲了這些特點，故事及矛盾處理更為集中，這與傳統戲曲從本質上就不同。”李卓群說。
“嘗試體制突破，曾是小劇場戲劇破局的前提，有了這一步嘗試才有了成就戲劇品牌的孟京輝和一批已經相當有市場號召力的小劇場創作的先行者。”在中國社會科學院文學所副研究員陶慶梅看來，相對于話劇，戲曲的沉淀更多，院團窠臼也更復雜，今天戲曲能夠開始嘗試體制“脫坡”，讓人看到了希望，“這一珍貴的現象太值得總結了。”
中國戲劇文學學會副會長、戲劇評論家梧桐說：“今年小劇場戲劇展演給我一個感覺，至少我個人期盼那樣的局面出現了。”梧桐已經連續多年參加小劇場戲劇展演。今年的展演共包括15臺戲，6家國有院團，9家民營院團。“國有院團的數量明顯比原來增加了，而且幾部戲看下來，國有院團戲的質量已經明顯超出預期。”梧桐說，“比如《老張的哲學》以及《我不是保鏢》。”這兩部作品的出品方分別為北京市曲劇團和北京歌劇舞劇院，兩家國營團都是第一次出現在話劇舞臺上。“此外，出品了《深水區》的北京市演出公司也是國企，這三個單位強勢進入小劇場，整體品牌實力、資源底蘊、創作儲備，讓出品的舞臺作品有了根本保障。”梧桐說。國有院團整體大規模介入小劇場，對小劇場的含金量和整個品質保障是絕對有好處的。小劇場不應該完全由民營來做。國有院團看上了小劇場這塊香餑餑，這對于小劇場良性發展有重大意義。
“國有院團有很多優勢，包括演員、創作者，還有排練需要的各種客觀條件等，目前國有院團的優勢還沒有挖掘出來。”楊乾武認為。
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