隨著科技的發展，設計者們打破傳統舞臺布景，運用更多高新技術媒介，打造出令人耳目一新的舞臺效果。于是，現代科技越來越廣泛地應用于舞臺藝術創作領域。藝術與科技相輔相成，提高文化的創新力、影響力和競爭力。
2011年，中國歌劇舞劇院創排歌劇《紅河谷》。該作品在舞臺美術方面力圖有所突破和創新，將現代意識與高科技有效結合，其舞臺效果給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。舞美制景使用了電子遙控的機械平臺，燈光器材則運用了性能領先的新一代電腦燈，并加入了多媒體投影等光電效果輔助。舞臺上的聲、光、電等現代科技手段與傳統的舞臺藝術有機結合，完美再現了藏族神圣的宗教氛圍。高新科技的運用改變了舞臺呈現，豐富了感官，成為舞臺藝術有力的支撐點，也成為傳統布景與科技結合的典范。該劇獲得第十四屆文華獎。
德國柏林喜歌劇院制作的莫扎特歌劇《魔笛》舞臺布景設計簡單明了：一面巨大的白色背景板變身電影幕，表演者與身后熒幕上的投影天衣無縫地“互動”，時而撫摸投影中的貓，時而跟投影中的小動物成一列縱隊行進。墜入愛河時，一顆紅心從他身體里飄出。絢麗多彩的投影畫面，大大增加了觀眾的幻想空間，充滿童趣。演員與多媒體影像實現無障礙溝通，詼諧幽默，為觀眾帶來不一樣的視聽享受。
國家大劇院的歌劇《游吟詩人》運用液壓升降系統裝置使平臺傾斜，烘托劇情的走向，為演員提供支點。倒塌的宮殿、沸騰的烈焰、揮劍的騎士……借助逼真立體的多媒體投射，浩瀚飄渺的銀河仿佛流入舞臺空間，綺麗多變的星云、絢爛的烈焰，使觀眾仿佛置身其中。倒塌式的立柱一升一降之間變換了表演區域，為表演者提供空間的轉換，使其似在現實與夢境間穿梭，面對浩瀚蒼穹、風云變幻游走吟唱，將強烈的宿命感傳達給觀眾。一尊6米高的騎士雕像俯瞰眾生，用象征的表現手法引領觀眾探索主人公的精神世界。演員在舞臺機械的配合下，將曲折復雜的劇情、強烈的人物情感和矛盾沖突完美呈現。舞臺把觀眾帶入了一個抽象、夢幻而詩意的奇妙空間。
舞臺科技的運用是時代發展的趨勢，是輔助劇目情感表達的媒介，為舞臺藝術整體效果提供了支點和橋梁，有著錦上添花的作用。但要注意的是，舞臺科技在運用過程中也不應過分追求華麗的包裝，甚至喧賓奪主、華而不實。
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