她
作為文旅演藝創作的先行者
用熱愛與執著
直面創制路中的種種艱辛，
不斷突破、完善自我
她亦
情系于臺前幕后的神領意造
揮灑于創意構思與藝術創作之間
只為打造符合中國審美的文旅演出
她就是李娜
關于李娜
李娜，中國當代知名文旅演藝導演，北京舞維視界文化藝術傳播有限責任公司（以下簡稱“舞維視界”）創始人、藝術總監。作為中國最早一批文旅演出從業者，曾參與創作當下享譽旅游演藝業界的“北有長恨歌、南有千古情”等系列演出秀，曾榮獲中國文聯、中國舞協主辦的中國舞蹈大獎“荷花獎”、陜西省藝術節七項金獎、國際主題娛樂協會（Themed Entertainment Association）的THEA大獎（被譽為主題游樂行業“奧斯卡”）等，并受邀赴馬來西亞、越南等國家進行藝術創作。創作的作品曾登上中央廣播電視總臺元宵晚會，她還被馬來西亞《星洲日報》評為“中國當代優秀舞蹈編導代表之一。”
華麗轉身 只為逐夢而翔
李娜12歲進入陜西歌舞劇院團代班，開啟專業舞蹈生涯，成為中國第一臺旅游演出《仿唐樂舞》的舞蹈演員。九年學藝，讓她認識到藝術之路并非只有舞者這一條，轉型的迫切需求與未來的職業規劃，讓她決然舍棄穩定工資待遇，轉身選擇再次深造。憑借扎實的基本功，李娜考入中國舞蹈藝術最高學府——北京舞蹈學院，主修中國民族民間舞。四年學成后，她成為陜西師范大學的舞蹈學講師。懷揣更多、更斑斕夢想的李娜，不滿足于日復一日、按部就班的教學傳授舞蹈理論知識，她期冀點亮舞臺，通過舞蹈等多種藝術形式傳播歷史傳統文化。
機會往往眷顧有準備的人。李娜在文創路前徘徊時，著名舞蹈編導、舞蹈家薛麗娜老師向她拋來橄欖枝，邀請她參與西安唐樂宮演出的編創及藝術管理等工作。2006年，李娜跟隨恩師參與華清池實景歷史舞劇《長恨歌》（首版）的立項、規劃、采風、策劃、創意、設計、創作、編排、導演等全過程。
在不斷試水中，她愈發堅定文旅創作的信心，也終于找到自己的奮斗方向——文旅演藝創作，并全身心投入其中。
藝術殿堂中的一次次華麗轉身，讓李娜逐夢而翔，深刻體驗到演員、學生、老師、管理者（編導）等不同角色的屬性。因為感同身受，所以更加了解每個角色的所需所求，這也為李娜文旅演藝創制之路奠定了堅實的基礎。
快意江湖行 文旅演藝出我輩
有了目標，就立刻行動起來。李娜自言“二次殺到北京”，開始文旅演藝的快意江湖行，進軍創制路。為專心致志扎根文旅演藝，李娜在2007年成立“李娜導演工作室”，涉足戶外實景演出與主題劇場演出等文旅演藝創制工作。作為導演，帶領團隊，參與創制演藝秀《吳越千古情》《三亞千古情》、實景演出《一代天驕·成吉思汗》、音樂舞蹈詩《統萬風》、演藝秀《泰山·夢秀》等。
隨著業務發展的需要，2015年，“李娜導演工作室”變更為“北京舞維視界文化藝術傳播有限責任公司”，吸納了包括項目策劃、創意創作設計、編排、導演等各專業人才，形成可完整打造藝術作品的團隊。在藍海中搏擊，以不同風格的作品示人，打造了與法國頂尖水秀團隊ECA2合作的“實景水秀《武夷水秀·夢之泉》、航海主題劇場演藝秀《甬秀·港通天下》、中國首部航空主題特技秀《飛龍》、首創無人表演的實景水秀《大河之魂》、主題劇場秀《遇見·香格里拉》（獲得“世界最高海拔歌舞劇表演（室內）”吉尼斯世界紀錄）、建業·華誼兄弟電影小鎮一期園區整體演藝、鄭州世界大劇院沉浸式電影片場演出《穿越德化街》”等兼具藝術性、商業性的作品。
《武夷水秀·夢之泉》榮獲2016國際THEA大獎
《香格里拉》獲吉尼斯世界紀錄“世界最高海拔歌舞劇表演（室內）”
舞維視界團隊核心主創來自國內外藝術領域的翹楚，擁有豐富的創作經驗以及眾多享譽業界的知名作品。談及團隊相處，李娜表示，經過多年的磨合，團隊契合度已然養成：多元觀點→目標一致→各司其職→面世公演。在創作期間，李娜欣然接受團隊每個人所提出的藝術創作觀點，實現藝術家們對藝術品質的需求，但又能整體掌控協調出一致的創作思路，這充分展現出李娜超強的領導力。正是相互成長、相互成就，才有了如今的舞維視界。過往的一切榮譽都屬于團隊的每一個人。
所有付出，都不會被辜負。2020年12月10日，在2020游樂界文旅發展峰會暨金冠獎頒獎典禮上，舞維視界團隊憑借沉浸式片場電影演藝《穿越德化街》，成功斬獲“中國杰出創新產品獎”“中國杰出演藝服務商”文旅游樂行業兩項大獎。在圓桌論壇上，作為論壇中唯一的文旅演藝創作者，舞維視界團隊的代表與眾多業內大咖進行深入探討，并以《穿越德化街》為例，就“樂園演藝的發展趨勢與市場潛力”進行分享，為樂園的演藝內容和形式提供了新思路。
《穿越德化街》榮獲“中國杰出創新產品獎”、“中國杰出演藝服務商”
感恩遇見，感謝付出。李娜表示，本次獲獎也為團隊的全新嘗試和探索注入一針強心劑。她再三強調，所有成績都來自于團隊的努力與全情投入。
隨著團隊的日益壯大，項目管理愈發精細化，所獲成績愈發驕人。但舞維視界的初心未改，二十余年如一日地堅守“藝術品質與市場認可”的創作理念。作為舞維視界的“當家人”，李娜認為：“文旅演藝對創作從業者來說，是藝術與商業的融合。”在充分表達個人及團隊藝術追求的前提下，又要滿足商業的需求，這一點對于每個文旅演出創作者來說，都是一個需要平衡的難題。如何協調處理兩者之間的關系，需要創作者清醒地認識到“你要什么？你要表達什么？你要達成何種效果？”對于文旅創作者而言，在演出內容的創意上，應該善于汲取歷史和當地文化的精粹，并融會貫通，架起歷史和當代之間的橋梁，讓觀眾立足現在、感知過去；在演出形式的創意上，通過多種科技手段，運用綜合性藝術形式，呈現豐富并且與內容相吻合的視覺效果。“詩與遠方”時常被許多人掛在嘴邊，總覺得那才是理想的境界。其實，它就在眼前，只是需要文旅創作者把它呈現出來。這就是文旅演藝的魅力所在，也是舞維視界團隊前進的動力與方向。
二十余載艱辛創作路，李娜見證了文旅演藝的發展和改變，深諳文旅演出觀眾的觀影節奏和情緒，在創作中不斷尋找平衡點，呈現“此處、此景、此演”的優秀演出。
勇于破圈 以藝術升華人生
在談及過往的作品創意時，李娜表示，在每一次創作中，都會“挖空心思”地思考沒有“見過”的表現形式，力求破圈，每一個環節都能有所創新。司空見慣的、曾經使用過的、原來見過的等盡量不會選擇，消極的重復與風格的重復是藝術創作的一條死路。唯有不斷為難自己、不斷深挖自身的潛能，逼迫自己走出舒適區，才有可能捕獲創意靈感。藝術創作其實并沒有所謂的創作公式，一個作品的成功亦不能完全復制。不斷突破，或許就是藝術創作的迷人之處。
《甬秀·港通天下》是李娜及其團隊打造的主題劇場文旅演出。從2013年開始創意，同步開始建筑定樁圖設計、制作、排練、合成，歷時4年打造出國內首部海上絲路主題大型旅游5D演藝秀。360°舞臺將觀眾包圍在中心位置，主舞臺、1 800 ㎡穹頂天幕上、水池底、墻壁里、集裝箱內外、觀眾身后、甚至安全出口，都是演員的表演區，實現空中、舞臺、水下、實景、幻境等全方位的立體視覺效果，刷新觀演體驗。
在創作過程中，李娜表示，最大的困難當屬演員的訓練。劇院演出不僅需要特效，還要求演員具備舞蹈、高空雜技、潛水等多種表演技能，同時還有劇情表演需求。這種難度對于演員來說簡直難以想象，但憑借多方努力及數月的悉心培訓，最終結果喜人�！娥恪じ弁ㄌ煜隆啡旌蜓莩瞿Ｊ揭殉蔀閷幉ㄎ穆醚莩龅拿�，極大地促進當地文化及經濟的發展。
2015年首演的《武夷水秀·夢之泉》，是李娜及其團隊攜手法國頂尖水秀團隊ECA2打造的國內首臺旅游演出水秀。舞維視界團隊提出，水秀表演不能只呈現在舞臺表演區，還應該深入到觀眾席，能夠與臺下觀眾互動，真正實現沉浸式觀演體驗。借助山水、舞臺實景造勢、演員表演與舞臺特效相結合（山體投影與人表演、激光與人表演、演員與噴泉），為觀眾呈現一臺令人驚艷的視覺盛宴。
2015年~2017年，李娜及其團隊打造中國首部航空英雄主題實景特技秀《飛龍》，采用無人機集群表演，以無人機為主角在舞臺呈現完美的表演，用科幻的視覺特效和大量黑科技手段呈現懸浮科幻的場景與意境，打造中國人自己的航空英雄人物，讓觀眾感受一場既有視覺震撼，又有驚險刺激的劇情內容，真正了解中國航空英雄故事。
2017年，李娜帶領舞維視界團隊打造出首臺無真人表演開放式跨媒體實景水秀作品韓城水秀《大河之魂》。采用獨有的多維立體大型水中升降式龍形骨架“雙龍玉璜首”和異形翻板投影幕為主表演區，配以獨特設計的水下激光表演系統，視覺效果美輪美奐；高密度大型水簾作為投影媒介，運用多種創新技術，為游客呈現水火交融、穿越時空的全感官浸入式表演，“聲、光、電、氣、水、火、霧、5D動畫”等多維表現元素無縫銜接融合，以天地為畫卷，帶給廣大觀眾一場如夢似幻、震撼人心的黃河文化盛典。
《穿越德化街》是舞維視界2020年獻年禮建業·華誼兄弟電影小鎮開業一周年的作品。李娜表示，《穿越德化街》在終版定稿之前，至少出了6版完全不同方向的劇本，每一版劇本都經歷了幾十稿的修改。最終，舞維視界團隊將目光聚焦在河南鄭州老德化街上，劇中所有的人物故事、人物命運，都在這條街上鋪開，他們生活的點滴痕跡，融匯成“德化秉性”“德化情懷”“德化風骨”“德化信念”，感動著來來往往的觀眾。歷時4年不斷提煉、打磨、梳理，團隊通過與建業文旅的通力協作和四次顛覆性重大調整，最終確定以沉浸式大片場為風格的定制化劇場方案，采用多空間、多維度的表演形式。當然，除了創意、內容、情感外，舞維視界還運用大量黑科技彰顯沉浸感及舞臺張力，比如多表演區的設置、靈動的威亞技術、沉浸式聲音特效的設計等。
從一部部作品的創制過程，不難看出李娜堅守的“永不停歇，永不駐足”的創作理念，也能體會到她“不在已經創造過的成果中徘徊，而是堅持不懈地追尋新的種子破土”的信念以及對藝術近乎偏執的追求。
對于文旅演出項目藝術創作中“內容為王or舞美至上”，李娜也有自己的看法。她表示，旅游演藝要用豐富的舞臺技術手段體現內容，要具有觀賞性；注重舞臺表現手法，以及演員與游客的互動；注重光影飽和度及聲音的還原度。她還強調，旅游演藝也不能過于崇拜技術，過度注重震撼的視覺沖擊力和感官刺激，忽視觀眾對當地文化的體驗和互動，這容易導致旅游演藝的“空心化”，很難獲得市場認可。內容創意是主角，舞臺技術是配角。只有實現演員帶動觀眾投入劇情，讓觀眾在劇情的推進中產生情感共鳴，才是一場成功的演出�？萍嫉陌l展為旅游演藝提供了更多的表現手段和可能，如何將文化故事變成看得見、摸得著的具象，更需要花費心思去考量。
在實踐操作中，需要面對的是一個個具體的問題。不同部門為了一個創作目標，跨行業工作，藝術家要有技術意識，工程師要有創新意識，兩者可以相互激發，彼此學習、了解，形成合作的模式或機制，才會創作出撼動心魄的藝術作品。藝術與科技是一種合作的關系，對于創作者來說，二者同等重要。
經過二十余載的行業錘煉，李娜及其團隊對于文旅演藝各類項目的策劃創意、創作設計及編排導演，乃至文旅演藝項目藝術創制全流程都積累了豐富的經驗。在談及文旅演藝走向時，李娜表示，時下文旅演藝已從早期民俗表演+大尺度的自然空間展現為主要表現形式、以消費地區特色文化為主要商業模式，開始轉向深入挖掘地區歷史文化特色，結合地區獨特的地理環境做出創新的觀演關系和富有獨創性的觀演空間，這就是文旅創作者最具價值與挑戰的核心任務。
正是憑借這份執著與摯愛，
她帶領舞維視界創作“活的舞臺”
植根傳統，塑造舞維，創新視界
在文旅演藝的路上
愈拓愈寬，愈走愈遠
以藝術升華人生
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